Stilmittel

Über die folgenden Gestaltungselemente können wir die komplette audiovisuelle und emotionale Wahrnehmung des Film steuern: kindgerecht, ausdruckstark, ein klare Bildsprache, nicht zu bunt. So enstand dieser warme, satte und verspielte Look von Ralle und Bolle und jedem kleinen Zuschauer ein Lächeln ins Gesicht zaubert (was wir auch erst nach der Veröffentlichung festgestellt haben).

Farben und Formen

Die Küche ist in warmen Farben gehalten, Rot und Orange dominieren und stehen für das Interessante, gleichzeitig auch für Gefahr. Im Hamsterkäfig gibt es vorwiegend Naturfarben. Braun in verschiedenen Nuancen. Es steht für wohliges und bekanntes Terrain. Auch stellt es den Bezug zu seinen Bewohnern her, die ebenfalls in braunen Tönen gehalten sind. Draußen ist hauptsächlich Blau und Grün vorherrschend, also kalte Farben im Kontrast zu warmen Küche, die zum Spielen einladen soll. Vor allem dient der Wechsel dem schnelleren Verständnis zwischen Drinnen und Draußen.

Größtenteils bestehen alle Objekte aus einfachen Formen mit glatten Oberflächen. Die Geometrie ist kantig. Details gibt es nur in den für die Geschichte relevanten Objekten wie Nüsse, Wasserhahn oder Handtuch. Das erleichtert die Orientierung und lenkt nicht weiter vom Wesentlichen ab. Diese Vereinfachung als Abstraktion fügte sich besser in diese abstrakte Geschichte ein. Durch die groben Formen wirken die beiden Hamster weich, beweglich und damit lebendig.

Licht und Schatten

Der Stand der Sonne und der Grundriss der Küche beeinflussten sich gegenseitig. Vom Käfig bis zur Waschmaschine sollte die Sonne alles beleuchten. Vor allem aber die Waschmaschine selbst, den sie ist der Dreh und Angelpunkt der Geschichte und steht im Zentrum des Interesses.

Dank einer komplexen Lichtberechnung wurde das Licht der Sonne von den beschienen Oberflächen auf alles andere diffus refelktiert. Dieses Verfahren nennt sich „Radiosity“ und erzeugt eine sehr natürliche, weiche Lichtstimmung. So bleiben harte Schatten aus und der Hintergrund fügt sich unauffällig in Bild ein. Meist bleibt er sogar im Unscharfen, was den Effekt zusätzlich verstärkt.

Erstmals die Steckdose ist außerhalb der direkten Beleuchtung. Hier soll das Dunkel als Vorankündigung von etwas Gefährlichem dienen, unterstützt von den elektrischen Funken.

Real und Comic

Die Ausleuchtung des Sets ist realer Natur. Obwohl die Objekte selbst einfach gehalten sind, verhält sich das Licht auf ihnen physikalisch korrekt. Die Schatten der Sonne werden weicher, je weiter Schatten und Objekt voneinander entfernt sind. Im Gegensatz dazu sind die Protagonisten durch einen abstrakten Zeichenstil, der nur 2 Helligkeiten kennt, geprägt, wodurch eine optische Trennung zwischen Handlungsgeschehen und Handlungsort entsteht. Während die Küche eher so wie man sie im Film sieht auch wirklich existieren könnte, verleiht den Hamstern ihr Comic-Stil zusätzlich etwas Fabelhaftes.

Obwohl Zeichentrick mehr und mehr durch photorealistische Trickfilme abgelöst wird, hat dieser Stil etwas Einzigartiges. Die Abstraktion einer Zeichnung wird durch Bewegung lebendig und lässt eine Grenze zwischen Phantasie und Wirklichkeit verwischen. Die Figuren sind reduzierter, sie wirken wie lebendig gewordene Farbflecken. Diese weitere Vereinfachung sollte den Zuschauer weiter auf das Wichtigste, die Handlung konzentrieren. Im Übrigen verlangt dieses Erscheinungsbild keine perfekte Animation, sondern lässt etwas Spielraum für physikalisch unkorrekte Bewegungen.

Ton und Musik

Die Musik beschränkt sich auf Anfang und Ende. Dies soll die Natürlichkeit der Figuren und die Nähe am Geschehen unterstützen. Disney setzte Musik zur Unterstützung der Bewegung im Bild ein. Sie passte sich förmlich den Charakteren an. Jeder Schritt und jede Kopfbewegung bekamen eine eigene Note. „Mickeymousing“ heißt deshalb diese Arbeitsweise.

Mir missfiel jedoch diese Dopplung von Bild- und Tonebene. Sie ergänzen sich nicht gegenseitig sondern steigern nur etwas, was schon da ist. Dazu sind klassische Trickfilme sehr laut und kämpfen auf der Tonebene um Aufmerksamkeit. Da aber die beiden Hamster heimlich in Abwesenheit der Hausfrau Unfug anstellen sollen, wollte ich eine ruhige Umgebung. Man sollte jedes Geräusch hören können.

Der Ton entstammt unserer eigenen Küche. Alle Geräusche sind selbst erzeugt. Wir arbeiteten mit unseren Händen auf unterschiedlichen Materialien. Das Abrutschen von Bolle an der Waschmaschinentür erzeugten wir mit einer Weintraube. Die Vertonung der Hamster ist die einzige Tonebene und trägt das gesamte Raumgefühl. Deshalb vertonten wir so viele Details wie möglich.

Dieses Designkonzept relativ einfache Design mit dem Grundgedanken „keep it simple“ haben wir über alle drei Filme beibehalten und es hat sich immer wieder als absolut richtig herausgestellt. So konnten wir die Welt von Ralle und Bolle ohne große Fragen weiterentwickeln und feiern des Ergebnis bis heute.